Сообщений в теме: 25

[Renmei Rei]

И так, уважаемые. Любители чего то легкого. Советуемся, спрашиваем. Очень бы хотелось узнать от Вас чего то нового чего я не слышал (авось другие)
Как вы уже поняли о чем реч ... А именно о музыке подобной Ef - a tales of melodies\ memories (TENMON & Eiichiro Yanag). Clannad, Air, Canon (Key Sound Lable). Навивающей грусти музыки Kenji Kawai... Захватывающей Yuki Kajiura. Речь и не только о японских композиторов. Любители embient подобной S.T.A.L.K.E.R. OST.

[Nar7]

яб добавил Ishikawa Chiaki и Kalafinu )))

[Renmei Rei]

Kanon Wakeshima (分島花音) - вокалистка и виолончелистка. Ее родители, люди, очень любящие музыку, дали девочке имя, происходящее от музыкального термина "canon", и пишется иероглифами как "звук цветов".

Голос Kanon, мелодичный и чистый, порой может звучать мощно и страстно. Ее легко запоминающиеся, слегка меланхоличные композиции наполнены звуками виолончели и других классических музыкальных инструментов, таких как скрипка, в легкой электронной обработке. Продюсером Kanon является Mana ( Moi dix Mois, экс-Malice Mizer ), который также исполняет роль композитора, а Kanon пишет тексты песен.

[grek5]

Не знаю как вам, а я бы добавил песни в частности опенинг из Эльфийской песни. И компазиции из Macross plus (voice) & Macross zero http://forum.anidub....tyle_emoticons/new/unsure.gif

[Renmei Rei]

Ólafur Arnalds — восходящая звезда неоклассики родом из маленького исландского городка Mosfellsbaer. Парню всего 20 лет, а он уже колесит по миру, даёт концерты, получает кучу хвалебных рецензий, выступает с достаточно именитыми группами. Что удивительно для такой дикой известности в сравнительно небольшом возрасте, у него нет контрактов с крупными рекорд-лейблами, нет связей в шоу-бизнесе, которые бы протолкнули. О нет, парень пишется на маленьком лейбле и всего добивается сам.

Основа — достаточно красивая, умиротворяющая фортепьянная музыка. Часто используются струнные, иногда даже ударные — гладкие и красивые переходы от тихой игры клавишных к смазливому пост-року в духе The American Dollar обеспечены. Альбом слушается залпом и, в общем, ничего удивительного не было бы, если бы Олафур принял решение сделать бы его единым треком на 39 минут.

[Renmei Rei]

Ashram



Биография

Началом становления группы можно считать 1997 год, когда Sergio Panarella и Luigi Rubino начали собирать идеи для совместного проекта, который будет позднее известен как Ashram (Ашрам). Во время записи первого релиза дуэт пригласил достаточно известного скрипача Alfredo Notarloberti в состав своего амбициозного проекта. С таким составом группа записала 11 композиций, из которых было отобрано семь для демо «For My Sun», выпущенного в мае 1999 года. Замечательная энергия и эмпатия между музыкантами предоставило возможность появления открывающего трека на сборнике «Intimations of Immortality Vol. 5» с песней «Spirit of the Rising Moon», и некоторые массмедиа обратили внимание на эту неожиданно возникшую группу. Вскоре после этого Ashram начинает сотрудничать с французским лейблом Prikosnovenie.
В 2001 году группа расширяется с включением в состав виолончелиста Leonardo Massa, который будет участвовать в записи дебютного, получившего признание, альбома «Ashram» (2002 год).

После небольшого перерыва группа выпустила новый альбом «Shining Silver Skies» под лейблом Equilibrium Music в мае 2006 года

[Renmei Rei]

Хисайси Дзёэ / Hisaishi Joe /[Джо Хисаиши]

Один из самых известных японских композиторов. Хисаиси родился 6 декабря 1950 года в Японии. Ещё в музыкальной школе Kunitachi Collage of Music заинтересовался современной минималистской музыкой. Первый альбом Хисаиси «Information» вышел в 1982 году.

В 1983 году Хисаиси порекомендовали Хаяо Миядзаки для написания сопровождающего альбома к манге «Навсикая из Долины Ветров». Миядзаки так понравилась работа молодого музыканта, что он предложил ему написать музыку к фильму «Навсикая из Долины Ветров» (1985). Работа над «Навсикаей» прославила Хисаиси. После этого он работал над всеми последующими фильмами Миядзаки и участвовал в написании музыки для других фильмов студии Ghibli, созданной Миядзаки.

Хисаиси рекордное количество раз (четыре) получал награду японской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму». Три из них - награды за музыку к фильмам Такэси Китано («Сонатина» (1993), «Детки возвращаются» (1996), «Фейерверк» (1997)). Также он написал для Китано саундтреки фильмов «Этим летом самое спокойное море» (1992) и «Лето с Кикудзиро» (1999).

Хисаиси создал музыкальное оформление Параолимпийских игр 1998 года в Нагано.

Блестящий пианист и клавишник, Хисаиси выпустил более 15 сольных альбомов, совершил бесчисленное множество турне с Новым японским симфоническим оркестром, а также неоднократно выступал и записывался вместе с оркестрами лондонской, чешской и феррарской филармоний.

Совсем недавно (21 января 2004 года) Хисаиси выпустил альбом под названием Private, куда вошла разнообразная музыка, написанная им ранее.

Вот только неполный список работ Хисайси Дзёэ:

Режиссер в кино:
2001 - Квартет

Сценарист в кино:
2001 - Квартет

Композитор в анимации:
2008 - Понё с утёса
2004 - Ходячий замок
2001 - Унесённые призраками
1997 - Принцесса Мононокэ
1992 - Порко Россо
1989 - Ведьмина служба доставки
1989 - Война на Венере
1988 - Мой сосед Тоторо
1987 - Карнавал роботов
1986 - Небесный замок Лапута
1986 - Арион
1985 - Альпийская Роза
1984 - Мир Талисмана
1984 - Навсикая из Долины Ветров
1983 - Моспида - оружие выживания
1982 - Изумительный Сарутоби
1982 - Технополиция XXI века
1974 - Первый человек Гиатрус [ТВ]

Композитор в кино:
2005 - Китайская история
2005 - Ямато
2005 - Добро пожаловать в Донмакголь
2004 - Художественные музеи мира [ТВ-сериал]
2003 - Серый
2003 - Последний меч самурая
2002 - Куклы
2001 - Мальчик с пальчик
2001 - Квартет
2000 - Первая любовь
1999 - Кикудзиро
1998 - Период осеннего моросящего дождя
1997 - Фейерверк
1997 - Паразит Ив
1991 - Сцены у моря
1986 - Доходный дом Иккоку

Смешанные роли:
2004 - Ходячий замок - композиция [Jinsei no Merry-go-round]

[Renmei Rei]

Max Richter

Уроженец Германии, подданный Великобритании (г. Брайтон) Макс Рихтер — классически образованный музыкант. Композиции и игре на фортепиано он учился в университете Эдинбурга, затем в Королевской академии музыки и, наконец, занимался у классика итальянской композиторской школы Лучано Берио (Luciano Berio). В течение десяти лет после окончания всех композиторских курсов для гениев самого высокого полета он творил в им же основанном ансамбле Piano Circus, исполняя произведения Арво Пярта (Arvo Part), Брайана Ино (Brian Eno), Филипа Гласса (Philip Glass), Джулии Вульф (Julia Wolfe), Стива Райха (Steve Reich).

В 1996 году судьба свела Макса с известными электронными экспериментаторами Future Sound of London, с которыми он работал над альбомом «Dead Cities»: начав как пианист, в итоге Рихтер стал полноценным соавтором этой записи. Также в течение двух лет (2000-02 гг.) композитор помогал дуэту с пластинкой The Isness (2002). В 2000 году он работал над альбомом In The Mode музыканта Рони Сайза (Roni Size), обладателя Mercury Prize; в 2005-м продюсировал пластинку Lookaftering фолк-певицы и композитора Вашти Баньян (Vashti Bunyan).

В 2002 году дело наконец-то дошло до сольного дебютного альбома Memoryhouse. Продолжение последовало через два года: пластинка The Blue Notebooks стала маленькой сенсацией в мире современной классической музыки. В 2006 г. Рихтер сочиняет музыку к фильмам Grace Is Gone режиссера Джеймса Штрауса (James Strouse) и Hope Станислава Мухи (Stanislaw Mucha).

В 2007 году Рихтер работал над «Waltz with Bashir» — документальным фильмом Ари Фолмана (Ari Folman) об ужасах войны. В этом же году, 28 ноября, проходит его первый перформанс в нью-йорской церкви (Good-Shepherd Faith Church) как часть мировой музыкальной серии. Рихтер так же работает над четвертым сольным проектом «24 Postcards In Full Colour», который задуман как экспериментальная коллекция миниатюр для мобильных телефонов.

В 2008 году Рихтер выпускает свой сольный альбом «24 Postcards in Full Colour», который доступен ограниченным тиражем на виниловых пластинках, CD и для скачивания. На август 2008 года запланировано переиздание первого сольного альбома «Memoryhouse»

Состав
Макс Рихтер (Max Richter) — композитор, фортепиано, глокеншпиль, мелотрон, орган, вибрафон

[DanielC]

Скачать аниме на AniDUB

[DanielC]

В мульте полно лёгкой музыки (не классика), незнаю впишеться ли в тему...

Скачать аниме на AniDUB

[DanielC]

Nar7 (13 March 2010 - 02:52) писал:

яб добавил Ishikawa Chiaki и Kalafinu )))

Ishikawa Chiaki Всегда создавала какую-то стрёмную атмосферу в мультиках, поэтому ниодин не досмотрел до конца. Там и Хроники крыльев и Хак и Bokurano и много где ещё отметилась

[Renmei Rei]

На счет этого всего.

Yuki Kajiura



Кадзиура Юки (яп. 梶浦 由記, англ. Kajiura Yuki; род. 6 августа 1965, Токио) — японский музыкант, композитор, музыкальный продюсер. Написала музыку для многих аниме-сериалов, таких как. «hack//SIGN», «Kara no Kyoukai», «Le Portrait De Petite Cossette» и «Noir». Также участвовала в создании музыкальных композиций для «Aquarian Age», «Madlax», «Gundam SEED», «Gundam SEED Destiny», «舞-HiME», «舞-乙» и одной из серий аниме «きまぐれOrange Road». На данный момент проживает в Токио.

Кадзиура Юки родилась 6 августа 1965 года в Токио. В 1972 году ее семья переехала в ФРГ, где отец Кадзиуры получил работу. Переезд в Германию послужил поводом для создания ее первого музыкального произведения — прощальной песни, посвященной оставшейся в Японии бабушке Юки. Окончив среднюю школу в ФРГ, Кадзиура вернулась в Токио, поступила в колледж, а после его окончания стала работать программистом в области системного дизайна. Однако в 1992-м она резко поменяла свой профиль, сосредоточившись на создании музыки. По ее собственному признанию, на это решение сильно повлиял ее отец, большой поклонник оперы и европейской классики.

В июле 1992-го состоялся дебют Кадзиуры в составе See-Saw, женского трио, в тот момент состоящего из Исикавы Чиаки (вокал), ее самой (вспомогательный вокал, клавишные) и Нисиоки Юкико. За последовавшие два года их группа издала шесть синглов и два полноценных альбома, однако в 1994-м коллектив распался. Нисиока стала писательницей, а Кадзиура начала сольную карьеру, сочиняя музыку для телевидения, рекламных роликов, фильмов, аниме и компьютерных игр.

В 2001-м они с Исикавой Чиаки возобновили совместную творческую деятельность под брэндом See-Saw, ныне дуэта. Приблизительно в то же время Кадзиура начала сотрудничать со анимационной студией Bee Train под руководством Масимо Койти. Плодом их сотрудничества стал аниме-сериал «Noir», который, несмотря на весьма противоречивые мнения критиков в целом, неизменно вызывал в них восхищение качеством саундтрека, представлявшего собой смесь электронной танцевальной музыки, оперы и традиционных французских мотивов.

Работая над «Нуаром», режиссер Масимо Койти предоставил Кадзиуре невиданную художественную свободу в вопросах музыки, которое пришлось ей настолько по душе, что их сотрудничество распространилось и на большинство более поздних картин Масимо. К примеру, Масимо никогда не ставит перед композитором четких ограничений или задач, позволяя ей записывать все, что придет в голову при виде анимации. Затем он просто выбирает из предложенных сочинений наиболее по его мнению уместные и монтирует их, куда ему кажется нужным. Последним их совместным проектом (на июнь 2006-го) является «Tsubasa Chronicle».

В 2002 году дуэт See-Saw участвовал в создании второго известного аниме-сериала Bee Train — «.hack//SIGN», ставшего краеугольным камнем широко известного в Японии мультимедийного проекта «.hack». Альбомы с саундтреком сериала разошлись тиражом в 300 000 экземпляров. Во время работы над SIGN Кадзиура познакомилась с Эмили Биндиджер, американской певицей, ранее сотрудничавшей с Канно Ёко. Благодаря своим вокальным данным, Биндиджер исполнила более десяти песен, звучавших в сериале. На Anime Expo 2003 Кадзиюра шутливо назвала американку своей «учительницей английского».

Одной из самых популярных песен, изданных под лейблом See-Saw стал эндинг аниме-сериала «Mobile Suit Gundam SEED» 「あんなに一緒だったのに」, чей сингл разошелся тиражом в 200 000 копий, став сенсацией в среде любителей японской анимации. «Dream Field», первый альбом See-Saw за девять лет, также стал хитом в 2003 году, общий тираж его составил свыше 100 000 проданных экземпляров. В тот же год Кадзиура выпустила свой первый сольный альбом, Fiction.

Работая над совместными сольными проектами с другими музыкантами (например, с Нанри Юукой, Като Аской и Одa Каори), Кадзиура использует псевдоним FictionJunction. Возможно, самым удачным и известным проектом такого рода стал FictionJunction YUUKA с Нанри Юукой. В 2004-м их дуэт стал создателем саундтрека к очередному сериалу Масимо Койти — «Madlax», а на следующий год опубликовал свой первый совместный альбом, «Destination».

[DanielC]

[Renmei Rei]

Yoko Kanno

Yoko Kanno родилась 19 марта 1964 года в префектуре Мияги на северной части острова Хонсю. Композитор, клавишник, продюсер и актриса, известна, прежде всего, как автор музыки к аниме.
Начав сочинять музыку уже в три года, Yoko своим примером разрушила миф о том, что такой огромный талант, как у нее, может быть выпестован и отлит только при помощи академической учебы.

Вдохновленная Моцартом, она самостоятельно научилась играть на фортепиано. Своими первыми наставниками и примерами для подражания в классической музыке Мориса Равеля и Клода Дебюсси.
В университет же она поступала с намерением стать писательницей.

Yoko можно назвать музыкальным космополитом. Её произведения охватывают широкий спектр жанров: этническая, фолк, классическая симфоническая музыка, электронная, джаз, блюз, рок, рэп и поп-музыка. Но основой всё же является сочетание традиционной классической симфонической и современной электронной музыки.
Ее произведения записывались с участием таких известных симфонических оркестров, как оркестры Израильской, Чешской и Варшавской филармоний, а также Варшавского хора.
Сама она - блестящий исполнитель-клавишник (фортепиано, синтезатор, аккордеон), и часто сама пишет стихи к своим песням и сама же их исполняет под псевдонимом Gabriela Robin.

За 20 лет своего творчества на музыкальной сцене, Yoko участвовала в записи ,более 300 альбомов и синглов.

В качестве музыканта и вокалиста Yoko Kanno дебютировала 21 ноября 1986 года в составе группы Tetsu 100%. В альбоме - okyo Taco Blues]. Её участие в этом проекте продолжалось до 1989 года. Основными стилями, в которых играла группа, были лаунж и поп-музыка.

Также Yoko активно работала на ТВ, где писала музыку для драматических сериалов, например для: »High School Teacher», «Somebody Loves Her», «Unpainted Face». Писала она музыку и к игровым фильмам. Её последней работой, связанной с кино, стал фильм «Honey & Clover: the movie», вышедший на экраны в 2006 году.
Занималась также созданием музыкального сопровождения к играм компании »Koei»,
а так же к Napple Tale. Сочиняла музыку для телевизионной рекламы на студии Grand Funk Inc.

Ещё одной гранью её творчества можно назвать написание музыки как для различных исполнителей, так и совместные работы с ними в качестве клавишника или вокалиста. Первой подобной работой стал альбом Montage певицы Chiyono Yoshino, вышедший в 1988. Для него Yoko написала музыку к 2-м песням.

Первым опытом работы в аниме стала аранжировка одного трека к OST «Porco Rosso» в 1992 году. А уже в 1994 она написала первые песни для аниме, для «Please Save My Earth» vol.1-3.
Первой же полноценной работой над музыкой в аниме, стал Macross Plus. С 1994 по 1995 год к этому аниме вышли 3 оста и 1 сингл. Первым был Macross Plus - OST, вышедший 21 октября 1994.
Часть композиций в альбомах записана совместно с Израильским симфоническим оркестром, остальные были исполнены только Yoko и представляли собой в разной степени смесь электронной и поп музыки. Наибольшую известность из этого альбома получила песня Voices в исполнении
AKINO ARAI. Вокальные партии в песнях, как в этой работе так и в последующих, Yoko исполнила не только сама, но и пригласила сторонних вокалистов. AKINO ARAI, Mai Yamane, Melodie Sexton, Raiche Coutev Sisters и Wu Yun Ta Na. В дальнейшем она продолжила подобную практику, при работе над остами к аниме и фильмам.

В песне After, in the dark~Torch song и Santi-U с этого альбома Yoko Kanno впервые пела на несуществующем языке. Появлением этого языка мы обязаны нашей соотечественнице, Ольге Яковлевой [ORIGA]. Yoko с Ольгой близкие подруги. А начиналось все с того, что в дебютном альбоме Ориги,
который вышел в 1994 году. Канно, тогда начинающая пианистка, сыграла все фортепьянные партии. И в последующих трех альбомах она участвует в качестве пианистки. Ольга для написания песен, часто использовала один приём, сначала придумываю мелодию, потом пела её на выдуманном языке и уже после этого писала текст. Yoko понравилась идея с искусственным языком и в дальнейшем она стала на нём петь. Творчество Ориги также подтолкнуло Yoko использовать в своих композициях этнические мотивы. Вот так и получилась Канно, которую мы можем слышать сейчас.

Следующей большей работой в аниме стал «The Vision of Escaflowne» TV Это была совместная работа с композитором и виолончелистом Hajime Mizoguchi, являющимся её мужем. Также это была первая совместная работа с Maaya Sakamoto.
С 96 по 97 годы выходят 4 альбома и один сингл. В этот раз для записи был приглашён Варшавский симфонический оркестр. В основном это была классическая музыка, но также были электронные, этнические и поп композиции.
После работы над Эскафлоном, Yoko начинает продюсировать Maaya Sakamoto, сейю и J-pop исполнительницу.

В 1996 году появился j-pop проект SAMPLY RED, в котором Yoko принимала непосредственное участие в качестве клавишника, композитора и вокалиста.

Наибольшую известность, Yoko принесла работа над остами к Cowboy Bebop. Его основой стали джаз и блюз, но были также вкрапления электроники, поп, , кантри, классической и рок-музыки. Специально для этого аниме она собрала команду талантливых музыкантов. Название группы The Seatbelts происходит от привычки участников группы во время выступлений носить ремни безопасности для защиты от бешеной энергии собственной музыки.
Помимо этого были композиции Yoko с приглашёнными вокалистами.
С 1998 по 2005 вышло 10 официальных альбомов к Бибопу, последний COWBOY BEBOP Tank THE BEST, вышел в 2005 году

В 1998 году Yoko выпускает свой первый полноценный альбом: Song to Fly

Следующей работой в аниме стали осты к Brain Powerd вышедшие в 1998 году, далее с 1999 по 2000 были 5 OST к Turn A Gundam.

В 2001 вышли OST к аниме Earth Girl Arjuna.
Arjuna - Into the Another World и Arjuna - Onna no Minato. Полностью электронные альбомы, со смесью этнической и поп музыки.
Так же в этом году на DVD выходит короткометражный фильм «Future Blues», продюсером и композитором которого являлась Yoko. Так же она в этом фильме сыграла эпизодическую роль. Музыка к фильму, частично была взята из Cowboy Bebop’a.

Следующими удачными работами стали Ghost in the shell и Wolf’s Rain
В GITS она сочетает электронную музыку с поп, рок, реп и этнической музыкой. Особый резонанс OST получил благодаря «Inner Universe в исполнении нашей соотечественницы Ольги Яковлевой ORIGA
В сиквеле «Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society», ORIGA, так же исполняет OP Player (совместно с японской группой Heartsdales) и ED Date of Rebirth
Всего с 2003 по 2007 год к аниме вышло 8 альбомов и 1 сингл.

Будучи неустанным трудоголиком, Yoko Kanno не следует пути художника-отшельника, как некоторые могут себе представить. Свободолюбивая по натуре, она получает большое удовольствие от всего,
что делает, и может занять себя даже в самых обыденных ситуациях. Завсегдатай аниме-съездов, проходящих в Соединенных Штатах, она использует эту возможность для путешествий за границу и для общения как с коллегами-музыкантами, так и фанатами. Она радуется, заводя новые знакомства, и ее часто можно застать с камерой «Полароид» в руках, фотографирующей случайных людей и объекты.

Ее имя заняло твердое место в летописи аниме (и музыки в целом). Ее гению нет предела.
Будучи востребованной, она, конечно, не может себе позволить тратить много времени, на другие свои интересы, но она как-то умудряется это делать. Она справляется, придерживаясь девиза: «делай то, что должен и получай удовольствие от своей работы».

Канно рассматривает встречи с людьми повсюду в мире, как одну из многих льгот, предоставляемых любимому за пределами страны композитору.

Yoko Kanno - ни больше, ни меньше - истинное музыкальное чудо, композитор с врожденным даром, превосходящим любые классификации. Ее способность легко работать с любым музыкальным жанром поражает. Через руки Канно музыка Азии, Европы, Северная и Южная Америки смешиваются в удивительные коктейли.
Дата рождения: 19 марта 1964 года
Местро рождения: Япония, префектура Мияги, северная часть острова Хонсю.
Факты: Сочинять музыку Йоко Канно начала уже в три года. Играть на музыкальных инструментах она училась самостоятельно, а в университет поступала с намерением стать писательницей.

[Hajime]

мне вот из российских очень нравится Pianochocolate
кстати их альбом Pianochocolate - Morning Coffee официально бесплатно выложен на рутрекере.
КопиПаст:

Pianochocolate – одно из воплощений творческих идей музыканта Коруменко Михаила. Piano – классический инструмент, образец хорошего вкуса, проверенный временем, по-прежнему интересный. Chocolate – сладкий инструмент, способный передать людям ощущение счастья и домашнего уюта.
Музыкальная направленность проекта Pianochocolate очень обширна. В основе лежит мелодия – это содержание, формой может являться любой музыкальный стиль, это может быть Drum & Bass, Breaks, Chillout, Easy Listening, Jungle, Trance, а может быть все сразу одновременно.
Альбом Morning Coffe подойдет как для легкого фонового прослушивания, так и для вдумчивого, наполненного смыслом и эмоциями восприятия. Альбом с запахом кофе, шоколада и мягким звуком пианино. www.pianochocolate.com

[Renmei Rei]

Yiruma

Yiruma (род. 15 Февраля 1978г.; Сеул, Корея) - южнокорейский композитор. Женат на бывшей мисс Корея, Son Hye-im.

Yiruma начал играть на фортепиано с 5 лет, в 11 он отправился в Англию, где учился в Purcell School of Music для музыкально одаренных. Yiruma поступил в Королевский Колледж, где учился у выдающегося современного музыканта Харрисона Бертвистля. Во время его обучения в Королевском Колледже, его музыкальный талант был замечен, и вскоре увидел свет его первый альбом классической музыки под лейблом DECCA.

В январе 2002 года Yiruma вошел в историю, как первый корейский музыкант, выступивший на известном музыкальном фестивале MIDEM в Каннах, Франция. С тех пор альбомы Yiruma продаются в Европе, Японии, Сингапуре и по всей Азии. Его произведения занимают высшие позиции в поп-чартах Кореи, а сам исполнитель считается одним из самых многообещающих музыкантов нашего времени.

В 2004 Yiruma дебютировал на Японской сцене с музыкальным сопровождением, которое он написал для телевизионных минисериалов Fuji <Tokyowankei>. Собрание сочинений «best of» было выпущенном при поддержке студии Universal Music Japan в Октябре, в сопровождение сольных выступлений в знаменитых Tokyo Orchard Hall и Kawaguchi Lilia Hall. Эти выступления продемонстрировали публике талант, сделавший его номером один среди Корейских «нью-эйдж» артистов, и предоставили композитору овации и хвалу по всей Японии.

Любовь Корейцев Yiruma заработал после сочинения и исполнения музыкальной темы к популярному драматическому сериалу «Зимняя соната». Он быстро приобрел популярность и стал рекламным лицом Korea Telecom’s KT icom G-cube и Yamaha Korea.

Как «нью-эйдж» топ-артист, Yiruma в 2003 году представил публике новый альбом «From the yellow room» получивший 30.000 предзаказов, а в 2004 году альбом «Nocturnal lights…they scatter», который дебютировал первым номером в Корейских поп-чартах. Зимой 2004 года Yiruma успешно завершил год феноменальным 23-остановочным концертным туром по Корее (2004 Drama Concert).

[DanielC]

Jami Sieber

[DanielC]

Noon - джазовая вокалистка, диски которой выпускаются японским лейблом JVC

[DanielC]

В своё время очень понравился этот трек из Texhnolyze

[DanielC]

Daniel Licht